大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于习作探索科学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍习作探索科学的解答，让我们一起看看吧。
华罗庚说科学的灵感绝不是坐等可以等来的仿写？
华罗庚曾说过：“科学的灵感绝不是坐等可以等来的。”这句话强调了科学创新需要积极的探索和思考。仿写这句话，我们可以得出：
创意的火花绝不会凭空降临，它需要我们主动去碰撞和激发。
这句话意味着，在创新过程中，我们不能仅仅依赖于偶然的灵感，而应该通过积极的活动和思考来激发创意。只有主动去寻找和尝试，才能让创新的火花迸发出来。
如何正确评价一件草书作品？
正确的评价一幅草书作品对于评价者的要求是非常高的。首先评价者要懂草书、写草书、认草字、知笔法。
懂草书
1、懂草书是比较难的，要求也比较多，最基本的要求就是要懂得草书的发展历史，知道草书的来龙去脉，它是怎么形成的、又是怎样发展成熟的，这些都要知道。
2、对于草书的各种书体也都要很熟悉，包括大草、小草、章草，只会章草，是很难去评价大草和小草的。
3、对于历代名家草书字帖都要熟悉，最低的要求也是拿出来就知道这幅作品是书写的。高一点的要求是，这些名家经典草书作品必须都要写过，光看不写是理解不了里面的内涵的。
写草书
有一些朋友看的书法理论很多，书法字帖也很多，但是写的一般，可以说是一知半解，真正想了解草书，还好实地拿起笔来练习。只有练习了，才能明白其中的笔法、风格、章法的道理，理论要和实践相结合。
3、认草字
最起码做到基本的草书都能够认识才行，有一些书法家不是主攻草书，但是平时也练练，但是没有专门背过草书的字法，但是长期接触书法的人，一般也都能认识一部分草书。
4、知笔法
要懂得草书的笔法，这样才能正确评价一幅作品，自己不知草书笔法是很难评价的。
当然，以上都是评价草书的最基础的技法，也是必备技法。也只能应付简单作品，像升格到意境、气韵等类型的作品还需要长期的修养。
喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
晋人之前张芝被称为草圣，如冠军帖，通篇神韵第一，技法第二，此第一二是指第一印象会把在技法上下功夫的人的注意力拉到对通篇神韵的被动关注上来，因为欣赏者不管是学习者还是单纯的欣赏者，总不会对着一幅作品直接只盯其中一个字去赏析。简单来说书法上任何一种字体的学习贵在神似，能得神韵是为不俗，古人纵横涂抹，历朝历代，看似随心所写，但是格调高雅，医病容易医俗难，我们反复临摹，博取众长除了最终形成自己风格的追求之外，最重要的是不俗，何为不俗？初期创作深入浅出，规矩无我（笔笔有源是一种态度，而非死板***，能***也算强大啊，只要能打好坚实基础可以无所不用其极，钟繇还盗取韦诞墓求秘籍呢，虽为不实传说，但是深刻说明了书法有法，讲究传承），必须在传统上下足功夫，为何说扬州八怪，而不说魏晋南北朝九怪？唐宋十怪？表面上是传承过程中不同的风格衍变，不如说是所宗不同，取法不同，本人反对取法高中低之说，你不管学谁，古人的还是现代人的，只要能写到不俗，就是真本事。
以上说的是初期不俗，实际为态度问题，心正笔正路子对，后期自然而然会绚烂至极复归平淡人书俱老，何为初期何为后期？远离功名利禄，冷暖自知，你创作出神韵之作，终究会不期而遇，不问年龄，不论资历，不求留名，哪怕留下”灵飞经四十三行之一行，也是苦心人天不负。
以上为个人举例见解，不针对任何作品和个人。
其实没有什么正确的评价标准，由于、每个人对艺术品的理解水平不同，欣赏水平也不同，各说各的理，难以统一。
如果说有正确的评价标准，那就应该拿古代的优秀作品相比较，用已经形成的传统理论做依据，让懂得书法理论，又有实际实践经验的人，和能欣赏各门艺术的多数人去平定。认可的人多了，又经过一定时间验证，那么这就应该是、对一幅优秀草书作品的正确平定标准！
草书作品是书法艺术的最高境界表现介质。
且不论章草还是行草，个人认为如下：
第一要看章法。章法即布局谋篇，例如看取势呼应，首位留白是否意蕴氤氲等，详情请查相关资料。
第二，看运笔，当然这已经是细节的检验了，中锋用笔为上品，因为中锋才会线条优美，边界清爽明朗。
第三，看结体，是否法古或者取古，就是取法于古，用法于今，这才是真正高手，否则纯靠临摹，一丝不差，那会是没有灵魂的作品！
以上纯属于个人愚见，水平欠缺，还请行家指导斧正，谢谢！
草书优劣评价看下面几点，第一，看整体是否气韵生动。气韵的产生依赖于笔法，章法，笔力，线条，结构，墨法的整体结合。可以说是一副作品好坏的关键。一些没有继承传统的江湖体，没有任何气息和韵味可言，有的只有皱巴巴干瘪瘪，俗气满纸。林老的书法就气韵生动，线条有骨力有弹性，墨色变化自然，儒雅倜傥。
第二，看骨质，看线条。骨质就是笔力，好的草书作品能使人精神抖擞，抗金名将岳飞还是个著名的书法家，其继承传统，笔力扛鼎，每次看到他写的书法时都能感到豪迈和铮铮铁骨。而用笔和线条又有很大的关系，不会用笔的人线条自然写不出力度，中锋自然找不到，笔尖也立不起来。线条是书家学习内化出具有本身特点和才智的东西，好的线条应该是圆润自然而不失弹性。
第三，看局部。看笔法，结构，墨法。看看有没有笔法，笔法的应用有无难度。看字的结构有无变化，是否体验了中国审美文化。看有无墨色变化，变化是否自然。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
到此，以上就是小编对于习作探索科学的问题就介绍到这了，希望介绍关于习作探索科学的3点解答对大家有用。
