大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于探索声乐科学的问题，于是小编就整理了1个相关介绍探索声乐科学的解答，让我们一起看看吧。
声乐老师每次上课都是先开嗓练声、唱歌，布置完歌曲就结束了，你的声乐老师也是这样吗？感觉练习的效果如何？
声乐，就是一门靠发声来达到的艺术。当然以发声为基础，强调正确发音。所以每节课老师做的就是让学生练声，在练声的过程中，教会学生打开口腔，喉咙的方法，运用气息的方法，处理控制声音的方法。这个过程很长，也很枯燥，只有在长期的反复训练后，才能获得正确方法，这就是基本功，当学生撑握了正确的发音方法后，才能运用到唱歌中去，歌唱只是一个***教学，把你学到的声音展示出来的一个途径，所以，我觉得老师做得很好，用这种方法教出的学生，效果肯定好，唱歌肯定好的。
走艺术之路千万别赶时髦，别人云也云，更不能一时冲动。尤其学声乐，先天条件或说天赋很关键。即声乐教学不同于文化课教学，起决定作用的是学生，要看学生有没有学声乐的天赋，否则，再好的老师，再优秀的教学方法，也是事倍功半！
如果你真是有声乐天赋的学生，这种情况下，好的老师与好的教学方法就很关键。这时，再探讨老师教学方法和水平的问题才有意义。
第一，要看一个学生是处于什么水平。不同水平的学生授课方法是不同的，如果老师把几个水平不同的学生组织起来同时按教学流程辅导，肯定的说，那一定是坑爹的做法，赶快换老师。
第二，声乐的学习老师虽然关键，但更关键的是学生自己按要求去大量的、持之以恒的练习。可以这样理解：老师只能给你10%的技能，90%的技能靠自己去体会、练习、钻研，一门心思的把希望全放到老师身上，那最终必是功亏一篑。
第三，不要迷信某老的声乐教学内容安排的如何如何好。任何一个学过声乐的大学生都知道，无非就是：发声位置和方法、共鸣，咬字……，谁都能给你讲一大堆。关键要看或要体会这个老师对你的辅导是否对自己有所提升，如果一个学生连这点判断能力都没有的话，那就别埋怨老师，反而应反思一下自己是否适合学声乐。
第四，在小班课上，无论老师每节课都是安排开嗓，练声，练习歌唱，布置作业，还是针对发声或共鸣或咬字的单项练习，这都是次要的。因为你会看到同样的课程安排，学生的辅导效果千差万别，为啥？自己要多在自己身上找问题。
如果是一对一的辅导，果真感到没有效果的话，要么果断换老师，要么果断放弃学声乐。虽然武断，但将来你不会后悔。
总之，学声乐：要有天赋，要苦练习，要辨老师，要自反思。祝你有真正的进步！
猜想你肯定是公立学校的老师吧，肯定不是兴趣班的老师。我和你上学遇到老帅一样，但你比我更***，我们遇到的是没有得行的流氓男，老师上课流程和你一样，但经常会把我们个别女生叫到钢琴前，名义上帮你指点练声，开始动手动脚，告诉你气往下行，怕你不知道下行是哪个位置，手要探到衣服里面给你按，嗯，可恶之极，那个时候信息没现在这么发达，也不懂这是妥妥的校园***事件，后来就拒绝和扺触上声乐课。但毕业还有专业会考怎么办？每天自己在那里摸索练声，结果声带吼坏了，我进校时的先天条件是很好的，所以现在每每想到他，都恨之入骨。可你现在幸福多了，老师课上不教是希望你们课下报他的专业辅导班，你根据自己经济条件和爱好决定是否报班，还有现在快手好多专业声乐老师网上教学，你可以找来学习，祝好运！
个人就是教龄6年的流行声乐老师，在此谈谈个人心得。不管任何唱法针对练声都是极具必要的，在发声的同时可以让我们的气息、声带、共鸣都得到训练。
唱歌本身就是一套肌肉动作，从你呼吸起点的横膈膜到声带振动再到口鼻咽腔传声，都脱离不了肌肉的运动，所以练声就是在树立肌肉记忆。让声带在不同音高可以保持记忆，在歌曲中就可以自然完成。好比一些少数民族或者大山里草原上的孩子，从小就有一种将声音释放出去的习惯，这样的习惯可以让他们在歌曲中有更宽的音域更明亮的嗓音。道理相同我们在练声的时候也是为了“形成习惯”然后在歌曲中得到运用。
但是这里要说老师带学生练声是要有针对性的，充分理解“A，EI，I，O，U”五个元音所具备的特质，比如声音通道连接不好的同学可以用U音来磨合真***声以及发声通道的连接。嗓音扁上口腔打不开的同学可以用A音来打开共鸣腔。大白嗓找不到鼻腔共鸣的同学可以用EI音找到鼻腔的位置等等。所以不同的练声也会针对学生不同的情况，这点尤为重要，把练声时所讲的“表情““气息”“动作”“感受”，代入到具有相同元音的歌曲的歌词中，这样的训练效果就达到了。
作为学生也要认真的听老师所讲的要点，每条发声训练主要针对练习什么，是关闭是真***声磨合，是气息支撑还是共鸣腔的打开等等。同时老师对于学生也要“对症下药”，比如对于高喉位的同学还是一味的训练高喉位的音只会让学生声音越来越扁越来越吃力。能具体化到每次要完成什么作品，相应的去练哪些音，在训练后第一时间可以代入到歌曲里。这样才是最有效的训练模式。
所以唱歌前练声是非常有必要的，开嗓的同时训练声带能力，一定要对自己的现状有认识再去相应的决定什么练习。
我是专注流行声乐的吴老师，定期分享声乐干货，如果帮助到您希望点个关注！
我大学上的是师范学院的音乐专业，我们在上声乐小课，也就是一对一上课。一节课45分钟，首先声乐老师是让练声，一般是常见的母音训练，然后就是演唱声乐作品，这些声乐作品也是都会唱的歌曲，只是在上声乐课时，老师又指出发声方法上的存在的一些毛病，包括咬字吐字，声音位置啊，气息啊等等。很少讲解一些科学发声的原理及机能状态，也没有进行一些无声训练。有许多声乐理论是我自己课下阅读一些其它院校的声乐教材，如中国音学院金铁霖教授的《民族唱法训练教程》《沈湘声乐教学》、《卡罗索发声训练机能训练》等等。也是一个不断探索找到正确演唱方法的过程，感觉效果很好，也感觉很有意义，因为是自己喜欢的专业，所以学习也很用心，老师也会根据我掌握的情况，布置下一节课的作业，准备曲目。课下，我们会在琴房自己练声，练习所学歌曲，也会参加校内外组织的演出实践活动。
总而言之，我感觉在大学的学习的声乐知识虽然有限，但也很充实，很回味那难忘的岁月。当然，艺无止境，要想取得声乐上进步，取得更大的成就还要需要不断的学习。还需要在今后的演唱和教学实践中去不断探索。
到此，以上就是小编对于探索声乐科学的问题就介绍到这了，希望介绍关于探索声乐科学的1点解答对大家有用。
