大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科学探索油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科学探索油画的解答，让我们一起看看吧。
中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？
个人认为写实油画只是在国家内极少数能人的一个阶段性的积累与呈现,大一点的范围来讲，还并没有做到国外前列。在世界油画历史的洪流中，早在很久以前写实油画已经发展到了一个很了不起的程度，而并且在发展中不断改进，像古典油画中，有东欧的直接画法，还有西欧的分层罩染法，以及鲁本斯将其结合而产生的直接加罩染，使工序减少,效果更逼真，到了后面还有各国***借此而创造的新画法，都将写实画法推向了极致。只能说世界那么大，各国写实油画能排得上前列的，那些直接传承***绘画技法的故乡会更有利。对于国内写实油画是否已经排在世界前列，只能说个别能人能做到，多数来说还为时过早。
油画艺术起源于西方，从成熟到辉煌也在西方。经过漫长的600多年历史的磨炼，已形成完整、成熟、风格的绘画艺术体系，达到了世界艺术的顶峰。中国油画不过百年多的历史，写实主义绘画的成就咋能走向世界的最前列，中国的油画和西方的油画艺术的差距还很大，要走向世界绘画艺术的前列，还得努力几百多年的时间才能赶上。
一、西方绘画史从14世纪到19世纪末期、20世纪初期，经历了漫长的600多年。油画是造型艺术，是西方的传统绘画，油画的写实手法一直是西方传统造型艺术的主流。西方油画的历史发展，在印象派绘画出现之前，大体经历了古典主义，浪漫主义和现实主义三个阶段。
二、20世纪初期，以徐悲鸿、刘海粟为代表的留学西方学习油画，毕业回国后把油画艺术引进我国，使我国的油画进入了开始阶段。由于他们在西方留学期间，是学习阶段接触的是写实主义油画，只学到了一点皮毛一体的油画，而真正的写实油画的精髓并没有学到。他们经历了油画的模仿、学习、探索等过程，虽然创作出写实油画取得了成就，但是比西方油画艺术还相差甚远。
三、从上个世纪八十年代开始到现当代，我国涌现出一些著名的油画家，他们创作出许多经典油画作品，使我国的写实油画走向了成熟阶段。在当代油画名家辈出以陈逸飞、罗中立、陈丹青、冷军、杨飞云等油画名家，他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。他们创作出的写实油画作品，要说走在亚洲的前列还可以说的过去，要说走在世界油画的前列是夸大其词。
油画于14世纪初期起源于西方，到今天，在西方已经走过了700多年历史。由于在油画最初的探索中，艺术巨匠达芬奇把一系列科学手段，如，焦点***法，光学原理，解剖学，黄金比例分割法，应用到油画创作中，首先给油画的创作模式制定了一个写实的框架，从此以后，写实成为油画最基本的风格。
徐悲鸿《凭桌》
若从整体风格来看，从14世纪到19世纪末期、20世纪初期，这长达600年历史里，油画虽然产生了各式各样的流派，在表现题材差异也很大，但创作手法基本都以写实为主，如文艺复兴时期的古典主义，17世纪的巴洛克风格，18世纪的洛可可风格，19世纪的浪漫主义，写实主义，都属于写实主义绘画。
苏新《花神》
到20世纪60年代以后，随着摄影艺术不断完善，又催生了一种新的写实油画，就是我们常说的超写实主义油画，也叫照相写实主义油画。
我国最早接触油画是在明朝16世纪中期，由意大利传教士利玛窦（1552年——1610年）从欧洲带过来的。因为油画是一种全新的绘画艺术，跟国画完全不同，以至于明朝上到皇族，下到百姓，人们都对油画不认可。
陈丹青《姐妹》
油画传入中国后经历了几个关键点。第一个点是上世纪五十年代从前苏联请进了马克西莫夫先生主办了俗称为马训班的油画训练班。新中国最早一批油画工作者真切地体验了货真价实的油画绘制技法。当然马训班的主导风格是被称为俄罗斯印象画风。但较之法国印象派更写实一些，因为有列宾，苏里柯夫等***的深厚传统。马训班显著地提高了中国油画的水平。所以当年马训班的学员之一靳尚谊先生认为自此中国油画去了″土″气。同时公派了一批油画家到苏联去学习，这批学员中有名的有全山石，罗工柳等。所有这两拨人成了新中国油画的中坚人物。他们的作品与俄罗斯优秀的写实画风接轨，提高了新中国油画的写实水平。
第二个点是***后期在北京的法国油画展。国人感受到了油画精致的一面，薄画法或透明画法开始流行。又有法国专家到国内美院办班，扩大了影响。王沂东等号称新学院派的画家应是其代表。这是中国写实油画的第二种风格。其间，有罗马尼亞画家在浙江美院传授类似表现主义倾向的绘画理念，也可归为写实的油画，只是影响小一些。
现在的中国油画主流画风是写实的，主流的代表性的画家基本上是在这几种风格上深化提高。
如果以西方油画代表世界水平，其实经过现代和当代美术风潮的洗礼，西方现在已经找不到传统的经典的具有广泛代表性的写实油画家。若要硬性的比较，只有和当年俄国巡迴展览画派及法国库尔貝及之前的浪漫主义和古典主义代表画家水平作一比较。中国写实油画家中卓有成就者在造形，色彩，技法上巳经比扃他们，在构图創作上要逊一些，在″油画民族化″方面取得了显著成绩。
个人认为这就是中国油画水平的现状。
有点意思的问题，朋友们回答的观点很多，可以理解，油画进入中国近百年历史中，中国绘画者对研究、掌握的比较成熟，有些油画早已超越很多国家、并将油画加入了中国的很多元素，油画写实是油画中的一重要部分，中国油画写实水平在近几年进步很大，中国油画在近几年的进步不能说走在世界最前列，但也可以说在世界油画水平的前列，原因很简单，中国绘画艺术发展非常全面，绘画品种齐全。有些无知的所谓教授或大画家说中国绘画是幼儿，个人认为那就是瞎扯蛋！他们经常搬出梵高、毕加索等来吹嘘的神乎其神，其实就挟洋自重而已。梵高、毕加索只是他们那个时代的产物、艺术的代表，而今天的油画写实梵高、毕加索都不可能比。时代不同了！😁客观的看待绘画艺术，正确的看待世界绘画艺术发展是一个真真绘画艺术家应该做的！今天的世界没必要非要挟洋屁来抬高自己！😁
欣赏几张最为罕见、
最珍贵的中国墨素描（中国水墨素描）吧😁 达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越，
在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？
伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。
《亨德里契娅在河中沐浴》
伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。
《等待托比亚斯的莎拉》
“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。
《沐浴的苏珊娜》
“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。
到此，以上就是小编对于科学探索油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科学探索油画的2点解答对大家有用。
