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有哪些让人一见难忘的暗黑系绘画？
他建造的怪异的机械与生物的合体，充满了阴森的诡异感和神秘感，非常符合外太空生物特征，他的作品完美地解释了什么黑暗美学。
冰冷的，诡异的，黑暗的，神秘的，未知的，充满惊悚的暗黑世界吉格尔给人们展现的是另类而惊悚的美。
△吉格尔作品
在马格利特的笔下，女人是装在瓶子里的。
△马格利特《女人》
在马格利特的绘画哲学里，他通过怪诞的元素搭配和安排，呈现给观者精神上的启示或者心灵上的震撼。
即便是在他的《美好的旅程中》，一切都因为各种元素的混搭，而显得莫名的怪诞。
△马格利特《美好的旅程》
这才是马格利特作品的内在力量：在他的作品人，人的孤独感尤其强烈，并直接反观我们自己的内心，在纷纷扰扰的世界上，人其实是孤独的，寂寞的，人与人之间的距离是冷漠的遥不可及。
即使到现在，也没人懂，但都说懂，阁下看过吗？感受如何？不是看不起某人的欣赏能力。
这个需要人生经历死亡和***后，才可以体会的，被世界的挤压，被爱人的抛弃，被生活的沦落，无可有逃避之处。
尖叫一般人不会做，实在无可奈何，只有掩耳朵叫，还不让自己听到，恐惧到此，恐惧与死亡，表达生命，淋漓尽致了。
还在一桥梁上，这个寓意深刻了，对岸还有彼岸，那一头是好呢？
下边是没有水流的干涸的河的河床，让生命去何处啊，方可得到平静安息呢？
此画，是我人生的痛苦地思考的来源，每次看到就让我想当生命的苦难，即使在我事业成功后有钱后。
据说是现今寰球最贵的作品之一，价格以十亿美元计算了。
为什么，是人对生命苦恼的无奈吧绝望吧？
古斯塔夫-莫罗，可以说是暗黑系绘画的鼻祖了。他是法国象征主义画家，抽象表现主义的先驱，亨利马蒂斯的老师。
莫罗的许多作品，都是以圣经和神话故事为题材创作的。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来作品的却是魔幻主义。
他声称，他既不相信摸到的东西，也不相信看到的东西，只相信看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。
莫罗的作品大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象传达浓厚怪异的神秘主义情调。
在暗黑系绘画领域，有一些作品给人留下了深刻印象。首先，法国象征主义画家古斯塔夫-莫罗的作品被认为是暗黑系绘画的鼻祖，他以圣经和神话故事为主题，创作出具有浪漫主义和魔幻主义特点的作品。其次，波兰暗黑艺术***济斯瓦夫·贝克辛斯基的作品也给人留下了深刻印象，他的绘画风格通常具有重口味和独特的暗黑氛围。
除了这些具有代表性的艺术家，我们还可以在知乎等社区中找到更多令人难忘的暗黑系绘画作品。这些作品通常具有诡异、怀旧、梦幻、荒诞等特点，给人一种神秘的感觉。
需要注意的是，艺术是主观的，不同人在对暗黑系绘画的定义和评价上可能存在差异。以上介绍的作品仅是其中的一部分，请在广泛了解和欣赏的基础上，真正找到那些令您一见难忘的暗黑系绘画作品。
有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的？
让人压抑，窒息的艺术品层出不穷。
一. 这些对观赏者带来极大冲击的艺术作品，多是艺术家在极力向外界表达内心深处的境遇。将艺术家自己的不满，困扰，压抑，一股脑发泄在创作中。若狭隘地看，这种宣泄有时是十分自私的，是强加于人的做法。反之，作品的压抑可以唤醒旁人在睡梦的状态。
二. 20世纪初开始兴起的表现主义画派，强调了主观情感和自我，否定客观世界。通常将现实扭曲，抒发苦闷，恐惧等情感。这一画派的代表作品，比如：挪威绘画***蒙克的木刻版画《呐喊》。蒙克长期在绝望，恐惧，孤独的状态下生活，他承受了旁人不可想象的痛苦，他在自己的作品里呐喊，同样也被呐喊惊叫声震颤着。恐惧与绝望积累到一定程度后终究会爆发。
三. 如《呐喊》这幅作品的冲击之大足以令人窒息，这种强大的压抑感代表了艺术作品在视觉传递间所能达到的最高境界。当然，压抑感是否很强，完全于个体欣赏者自身能从作品中接收到多少信息和能量，因人而异。
艺术作品让人看完感觉很压抑
艺术之美，虽然是多样化的；艺术虽然是表现“***”，但这并不代表所有的艺术作品都能给人赏心悦目的感受，有些艺术作品反而给人很压抑的感觉，但是这并不是说明这样的作品没有了艺术价值，毕竟“***”中的“真”也包括了“压抑”这一感觉，
在艺术史上，有很多艺术作品让人看完后感觉很压抑，比如，在19世纪晚期的西方艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，其中，挪威画家蒙克的油画《呐喊》，看完之后，就给人很压抑的感觉，
画家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲；还有就是19世纪西班牙画家戈雅笔下的《农神吞噬其子》画面也非常恐怖，这幅画以神话为基础，探讨神的愤怒、年老和年轻的冲突、作为时间之神的萨图努斯会吞噬一切等，
给人压抑的艺术作品通常都有那么几个特征，就绘画艺术而言，画作的内容场景恐怖，物象的形态特征丑陋，笔触线条粗糙扭曲，对于那些审美比较挑剔的人来说，色彩强烈的抽象派画作，欣赏时也让人感到压抑，强烈的色彩会***人的视觉感官，色彩过敏的人，就会感到压抑。
蒙克作品《呐喊》
梵高的画作。
我看梵高的大部分画作，都像是一个极度自我、极度孤独的人，把他的内心世界完全的翻出来呈现在画布上。可是他的内心世界实在没有多少光明，有很多的自我幻想，自我陶醉，还有更多的无可名状的压抑感。
比如《星月夜》，天上的星光是绚丽多彩的，但是整个星空都是那个样子，会不会觉得异常的沉重呢？星空下幽暗的村庄，还有那棵像火一样燃烧着的树，都给人一种极度想要爆发的压抑。这个作品从来没有给我一点点正能量的感觉。我一直觉得梵高就是得了严重的抑郁症，最后才***的。
看到这个题目，我最先想到的是蒙克的《生病的孩子》，还有《呐喊》。
蒙克是20世纪西方表现主义的画家。他的一生非常的坎坷曲折。
在蒙克5岁时，他的母亲因肺结核去世。他的父亲有***，从小就给自己的5个孩子灌输自己对于地狱的恐惧，他告诉几个孩子，无论任何时候，他们只要犯了罪孽，就会被下放到地狱，永远不被原谅。母亲去世，父亲对于地狱可怕思想的灌输，都在蒙克心里留下了很大的创伤。
然而，命运并没有就此放过蒙克，在他13岁那年，比他大两岁的姐姐，因为肺结核去世。他亲眼目睹了整个过程，他跟他的姐姐很亲，情感很深厚，姐姐的去世对他打击非常大。
蒙克作品《生病的孩子》
这张作品画出了病床上虚弱的女孩，边上痛苦绝望的母亲。这幅作品跟蒙克的经历有关，是对他内心的一个体现。
但是厄运并没有就此停止，后来，他的父亲和弟弟因意外去世，妹妹得了精神分裂症。
一个个家庭悲剧砸在蒙克的头上，造就了他的忧郁焦虑的性格，也造就了他一生的创作基调。
蒙克身体体弱多病，他想当工程师，去读了工学院，但是上学期间，因为多次生病，不得已学业提前终止，在学校时，他受到了印象派美术的影响。
蒙克从小缺少母爱，他的一生，也渴望能有女人的爱，可是最终还是没有。
卡拉瓦乔《病中酒神》
可能是因为这幅画对于病态描绘得太过真实，总会给人一种想吐的感觉。
要知道一般人描绘病态，着重刻画的都是什么虚弱啊，苍白啊，纤瘦啊，怎么说也有点美感。
但卡拉瓦乔画的这个，虽然有这么结实的肌肉，但真的是实打实的生病状态。蜡黄的肤色和惨白的嘴唇，让人联想到的是黏糊糊的臭汗，呕吐物和全身酸痛的感觉。如果他像其他肖像画里一样面无表情，或者至少看着别的地方，都不至于让人这么难受。
这家伙就这么直勾勾的盯着你，露出一脸病恹恹又有点变态的笑容。让人莫名其妙有种和他有关系的错觉，虽然这只是一幅画，但就是忍不住觉得这个***烦，这个病的要死的家伙，需要由我负责。
这幅作品与其说是油画，不如说更像是恐怖悬疑故事的插图。
画面中聚集了各种不合逻辑的细节，营造出一种直观的心理不适感。即使是完全没有美术基础和***概念的人，也能感觉到比例的怪异。
在现实世界中，我们看到的物体在一个角度上只会有1个消失点。但这幅画中却出现了3个不同的消失点，完全违背了人类的视觉习惯。
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