大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科学探索光和影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科学探索光和影的解答，让我们一起看看吧。
那一道光，是阴阳交汇的激荡？
的。
这道光指的是太阳光，它是阴阳交汇的激荡的原因是因为太阳光是由阳光和阴影交织而成的。
在自然界中，阳光代表着明亮、温暖和活力，而阴影则代表着暗淡、凉爽和静谧。
当阳光照射到物体上时，由于物体的形状和表面的不同，会产生阴影。
这种阴影和阳光的交织，形成了一道光线的交汇，给人一种激荡的感觉。
这道光的存在也延伸出了人们对于光与影的理解和探索。
光和影是艺术创作中常用的元素，能够营造出各种不同的氛围和情感。
在摄影中，光与影的运用可以增强照片的层次感和表现力。
在绘画和舞台设计中，光与影的运用可以创造出戏剧性的效果。
同时，光与影也在哲学和文学中被用来象征着对立和矛盾的存在，引发人们对于人生和世界的思考。
总之，，它不仅是自然界中的现象，也是艺术和文化中的重要元素，引发人们对于光与影、对立与矛盾的思考和探索。
光对摄影有多重要？你怎么看？
有了光～产生了影～产生了摄影！
摄影艺术，说到底就是光影艺术！
一个好的摄影作品，没有光影效果是不行的！
光线的奇妙之处就在于它具有温度、方向、色彩、塑型作用！
温度可以让人觉知画面的冷暖！
色彩可以让人看到白天和日出日落的不同色调，产生柔美、绚丽的氛围！
塑型作用可以让事物或人物的边缘产生亮丽的光线描绘效果，还能产生明暗渐变的层次，更有立体感，更加符合人眼看东西的视觉效果！
光线对于摄影的作用是非常非常重要的，没有光就没有影，没有了影，谈何摄影呢？我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
光，对于摄影的意义，简直是太重要了。换句话说，摄影就是光与影运用的艺术。
对光线的了解，是一个摄影师最基本的认知。我们都知道，户外摄影大都利用的是自然光线。日出前后的半小时光线最柔和，更有利于拍摄出效果极佳的片子，所以被摄影界公认为摄影的黄金时段。在白天光线充足的时候，一般不利于拍摄，因为这时候的光照度太强，对光线把握不到位，拍出来的效果不是太好。但凡事不是绝对，在对这时的光线把握好了，出片的效果也是很棒的。这时的自然光线，一般分为顶光，顺光，侧光，逆光，侧逆光，对拍摄有强烈对比的片子很是有利。比如，有明暗对比的街拍，建筑物创意构图，有需要阴影造型的人像摄影等诸多功效。光影的运用，须多学多练，掌握好每种光线的特性，才能驾轻就熟，熟练运用。
其次，就是人造光，也就是大多数影楼用的棚拍。这里的光线，以外闪灯为主，多灯配合，打造人像摄影极具魅力的光影效果。人像棚拍布光，是人像摄影师拍好人像的关键，是人像摄影的重中之重。
所以，光在摄影中是相当的重要，尤其在风光摄影中，有经验的摄影师可以利用光线的特性，拍出极具视觉魅力的风光大片。
然而，也不是说没有了光就无法摄影。许多的创意摄影师在阴天，多云，或各种光线不理想的恶劣天气也能拍出视觉冲击力极佳的好片子。所以，不断的学习和积累经验，灵活多变的运用各种光线的特性，就可以拍出优秀的片子。
综上所述，摄影不仅是比器材，比体力，比技术。更是，灵活多变的思维，和千变万化的创意的综合运用。独特的视角和风格，才是摄影出片的不二法门。个人几张片子，敬请大家欣赏。。。
摄影的灵魂就是光，光影响了拍出的画面，摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
摄影艺术其实就是光影艺术。无光就无影，也就谈不上摄影了。在摄影中充分运用光线的变化，才能拍出各种徇丽多彩的画面。为此，在摄影中观察光线变化和对光的研究，充分了解逆光，侧逆光，顺光对物体产生的不同效果，才能在各种摄影场景中借助现场光线，拍出具有光影效果的生动画面。
印象派和野兽派的关系是什么？
德兰《休息的女人》
如果用一句话来概括，那就是：野兽派是沿着印象派的艺术理念继续往下开掘的一个画派，被认为是“表现主义”的支脉，具有承前启后的作用，它前接印象派，后边又开启了“立体主义”。
野兽派形成于欧洲19世纪末期到20世纪初期，具体时间为1898——1908年，虽然只存活了10年，但对西方绘画的影响非常大。以马蒂斯、德兰、弗拉曼克为代表，尤其马蒂斯，是欧洲美术史上非常重要的画家，他对中国剪纸非常感兴趣，把剪纸的造型手段很好地吸收到了自己的绘画中。
马蒂斯《红色背景前的沉睡裸女》
19世纪末期，印象派在欧洲艺术界发展到顶峰，到了盛极必衰的地步，给野兽派的横空出世提供了可能。
在某些方面，野兽派跟印象主义有相似的一面，比如，追求明暗关系和***关系，在画面中常常喜欢运用鲜艳、绚丽的色彩，来表达个人情绪，喜欢捕捉光影作用在物象上，带给作者的一瞬间感觉，喜欢堆砌出油彩在画布上明显的笔触痕迹，如，梵高《星空》，螺旋形的笔触非常明显。
马蒂斯《猫和女人》
你好，亲，很开心一起探讨印象派和野兽派
印象派的代表画家是莫奈，野兽派的代表画家是马蒂斯
我们可以就莫奈和马蒂斯的作品，分析一下印象派和野兽派的相似之处，不同之处
一相似之处
1印象派，野兽派都注重色彩搭配的艺术效果
莫奈笔下的国会大厦，马蒂斯笔下的画家一家人，都是浓厚的色彩氛围，色彩表达很突出
2后印象派，野兽派，都注重创作时，尽情表达画家自己的主观感受，主观的内心世界，突破客观模仿写实的传统绘画
后印象派梵高，擅长用旋转的笔触，疯狂的线条表达自己的艺术主观世界
野兽派画家马蒂斯，用简单的造型，平面简洁的色彩，夸张变形的形体，表现自己二维平面装饰的主观艺术世界二不同之处
造型的不同
1印象派出现时，西方美术史，提倡写实模仿的传统绘画刚刚结束
昏鸦路过……我想题主是想要问后印象和野兽派的关系吧，但愿是笔误吧，因为在本质上印象派和后印象有着根本不同。
印象派只是做了技术和形式上地变革，流派之间的某种必然联系主要还是在于思想内容与艺术主张。
以塞尚为代表的是立体主义，也被誉为“现代艺术之父”；以梵高为代表的是表现主义，是表现自我情感与思想最强烈的抽象表现主义方向；以高更为代表的是原始主义、东方装饰主义、神秘主义与象征表现主义。
《两位塔希提妇女》――高更
作为“野兽派”的始作俑者与代表的马蒂斯一生风格杂糅多变，尝试过多种艺术样式与风格形式，其涉猎版画、雕塑、毛毯装饰艺术、剪纸拼贴等。
昏鸦为大家从马蒂斯的艺术轨迹中整理出一条较为清晰的脉络，从他最初的老师布格罗和莫罗那里受到的影响是唯美主义到象征主义的过程，从后印象高更那里汲取了象征表现主义的营养最终以“野兽派”为艺术运动定格在了象征表现主义。
二者的区别在于野兽派更加倾向于形式本身与本能的表达，更加推崇东方艺术的装饰性，更是将“大装饰艺术”推到了时代的风口浪尖，对以克利为代表的“包豪斯”应用艺术起到了至关重要地影响。
莫罗对马蒂斯说过“最简单的方法即是最能彰显艺术感觉的方法”影响了他一生的艺术追寻，和东方艺术的“大道至简”不谋而合。
《女子站像》――马蒂斯
到此，以上就是小编对于科学探索光和影的问题就介绍到这了，希望介绍关于科学探索光和影的3点解答对大家有用。
