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如何评价电影《三块广告牌》？
2018年3月5日，第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞杜比剧院举行，《三块广告牌》凭借一群老戏骨“组团”，通过***烧方式，收获2个奥斯卡小金人。弗兰西斯·麦克多蒙德收获最佳女主角奖，山姆·洛克威尔获得最佳男配角奖，可以说是一部质量上乘的电影，非常值得一看。
《三块广告牌》讲述了一位母亲的女儿惨遭***，而7个月后案卷还躺在警长的办公桌上，凶手仍然逍遥法外，于是愤怒的母亲决定树起广告牌，以此对当地警察的不作为进行声讨，从而引发了一连串无法控制的事件。
愤怒只会招致更大的愤怒
影片中，弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的米尔德里德是一位遭受过家暴、与丈夫离婚、与孩子关系紧张、游走于社会底层的母亲。面对女儿的惨死，警方的不作为，她除了“愤怒”一无所有，于是“愤怒”转化成“暴戾”，这种“暴戾”不仅破坏了小镇的秩序，也进一步撕裂了她的生活。
米尔德里德的愤怒，让小镇失去了一位工作勤勤恳恳又有太多无奈的警长威洛比，让一个愿意帮助她的广告经理被暴揍一顿并被从二楼窗户扔了出去，也让一位脾气火爆但为人正直的警员迪克森差一点丧生火海。
仇恨太多需要内心的平静
伍迪·哈里森饰演的威洛比警长是串联影片的关键人物，没有夸张的演绎，没有劲爆的场面，只有勤恳的工作和“不平静”的死去。而威洛比警长的***，看似希望化解“三块广告牌***”对其家庭家人的伤害，但让整个***进一步走向激化，虽然他的三封信都写的非常到位，也起到了关键的作用。
电影《三块广告牌》已于3月2日起在全国艺术电影放映联盟旗下专线放映。时逢第九十届奥斯卡金像奖揭晓，这部电影获得了最佳女主角、最佳男配角两个奖项，却被《水形物语》击败，失去了最佳影片大奖，让人颇为遗憾。
《三块广告牌》剧本结构工整，人物饱满且充满人性争议，戏剧冲突一波三折，配乐精妙，让人看了就停不下来。更重要的是主题，一个母亲为了惨死的女儿怼天怼地怼一切，警察局长兢兢业业却无力回天，一个又坏又傻的警察反而带来了一丝希望。这三个人对待事情观点完全不同，却没有对错善恶之分。有影迷评论：“这部电影的剧情总是脱离猜测往令人大跌眼镜的方向发展。残酷的黑色幽默展示着生活的复杂和荒谬。”
小编很喜欢这部电影，也觉得它比《水形物语》好看。很多人说《水形物语》是一个披着冷战、种族歧视等政治外衣的童话爱情故事，是可以给人温暖和感动的。但小编却认为《三块广告牌》带给人的感动更多。《三块广告牌》是暴力残酷的，可是推动每个人行为的内在动因，都有一些令人难以评判的难言之隐，是无视道德规范的。然而这些人之间虽然互怼，却还有几分默契。为了不剧透，小编就不赘述了。这种默契其实就是基于人性中的“善”的一面，是一种因爱而生的平静。
况且，真实的世界哪有什么童话，真搞不清学院的那些老白男们到底怎么了，一把年纪了反而喜欢上童话故事了。
最佳女主角和最佳男配角分别颁给了这部影片的弗兰西斯·麦克多蒙德和山姆·洛克威尔，其实这两个奖项基本上都是毫无悬念的。值得一提的是，弗兰西斯·麦克多蒙德是著名导演科恩兄弟其中的乔尔·科恩的老婆，人称“科恩嫂”。她在片中出演那个怼一切的母亲，演技爆棚。
（文/Y）
上周六刚刚看完电影，值得五颗星。
影片的结局意味深长。我相信电影的导演并非故意引导观众联想到美军海外暴行的问题，也许是暗示凶手是另外一个从阿富汗或叙利亚归来的军人。
悬而未决的结局，意外地揭示了混合着十九世纪以来美国从未真正解决过的各种文体，以及新世纪以来愈演愈烈的冲突与仇恨。真正的凶手是谁？也许，并不是导演想要告诉我们的，而是其内在肌理的仇恨。
电影从一个美国小镇的母亲米尔德雷德开始，蔓延到整个世界的腥风血雨，种族问题、霸权问题、性别问题等等……都是美国社会长期存在的问题。电影中的威洛比警长，一个值得钦佩的警长。
他身患癌症，同时也并不是像米尔德雷德所说的纵容罪犯或拖延破案。他上门寻找米尔德雷德，已经说出破案在司法方面的技术难度。最后，他选择***，一方面是因为癌症的折磨，另一方面是对米尔德雷德的愧疚。他留下三封信，最终让电影走向***。
今日奥斯卡各大奖项出炉，其中女主角米尔德雷德和男配角狄克森获得最佳女主与最佳女配。两人的表演值得这个奖项。可惜，最佳影片和最佳剧本旁落《水形物语》和《逃出绝命镇》，颇为遗憾。
另外，电影的配乐非常出彩，有许多很好的美国民谣配乐，其中一首《His Master's Voice》“Mohammed rolling dice with Christ at twilight
And they hear their master's voice
They run to do their chores
《三块广告牌》有一个平庸的电影名，但却有一个爆裂的故事内在，片名一点儿也不商业，同样，它的故事也看不到商业的痕迹。
对于看多了美国电影的观众来说，它太不爆米花了。 然而，它却是一部久违了的、纯粹的美国电影，它从另外一个层面，诠释了美国精神以及美国文化。和以往美国片充满爱国热情与民族自豪感不一样，《三块广告牌》对美国人的日常生活和精神生活充满了审视。 所有角色都处在高压、紧张状态，这是电影所呈现出来的人物整体气质，也是这部电影的可贵之处。
在外界看来，美国人自信中带着点自大，爱管闲事，有种英雄情结，但《三块广告牌》彻底抛弃了以往塑造美国人的策略，展示了人物脆弱、敏感、暴躁、无助的一面，这部电影之所以能引起共鸣，也因为观众从人物性格身上，看到自己的影子——电影的情绪，刚好也是当下世界普遍存在的情绪，在经济、科技、智能等共同营造的盛大迷局当中，作为个体的人仿佛拥有许多，也仿佛失去许多，暴力表达成为一种宣泄。
《三块广告牌》里最暴力的角色，不是冲进广告公司把老板从窗户扔出来的警员，也不是饮弹自尽的警长，而是坚持为遇害的女儿伸张正义的母亲，她暴击嘲讽她的学生，用汽油瓶点燃了警察局，举手投足间都有女侠客色彩。她的暴力色彩，也最为能反应社会问题对一个普通人的伤害，糟糕的治安，懒政的警察，溃散的办事态度，使得走不出丧女之痛的母亲，只能通过伤害自己以及伤害别人，来展现社会的伤口。
看电影的时候，会不时产生这样一个疑问，故事所刻画的小镇生活，是真实的美国社会的缩影吗。我们不能确切地知道，但奥斯卡对它的青睐，似可表明，美国人对于正义的追求，对于程序的尊重，有时候也会出现问题，同时，人性在复杂的社会环境下，也会出现纠结、扭曲。《三块广告牌》里那三个硕大的刷上印刷体标语的牌子，是创作者抛给所有人的疑问。
除了母亲的角色形象令人印象深刻，***的警长，也能让人看到影片的深刻用意，警长在广告牌的***下，先是反感、排斥，后又能做到换位思考，重新对案件展开调查，这一直是美国社会值得尊重的一点，即纠错行为无处不在，反思能力会适时补位，让事情在不可收拾之前，回到正常轨道中来。 警长的***与广告牌带来的压力无关，他完全是因为不想被癌症折磨，让家人看到自己在最后的日子没有尊严地死去。在留给妻子的信里，警长深情又幽默地表达了他对婚姻家庭和生命本身的看法，这封信，是美国人良好价值观的体现，是这部整体冰冷的电影里，让人最感动也最暖心的一幕。
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